10 مستند الهام بخش طراحان گرافیک

در مورد مستند هایی که الهام بخش طراحان گرافیک بوده است شنیده اید؟ پرمخاطب‌ترین فیلم‌هایی که در زندگی و کار طراحان تاثیرگذار بود را در دیاکوگرافیک توضیح می‌دهیم.

این فیلم‌ها انواع خلاقیت را پوشش می‌دهند ، از هنر خیابانی گرفته تا طراحی صنعتی گرفته تا تایپوگرافی؛ اما همه آنها تضمین می‌شوند که آب خلاق شما را به جریان بیندازند.

1. هلوتیکا (Helvetica)

Helvetica یک مستند مستقل دربارۀ فونت طراحی شده توسط مایکل هیویت است. این فیلم به بررسی تاریخچه و فرایند طراحی این فونت پرداخته و بعضی از کاربردهای آن در محصولات و برندهای معروف را نشان می دهد. فونت Helvetica به عنوان یکی از معروف ترین فونت های برای چاپ و گرافیک در دنیا شناخته شده است و در این فیلم مصاحبه هایی با طراحان مشهوری مانند ویم کروتز، هرمن میلر و ماسیمیلیانو فوکس را می توان دید.

هدف این فیلم ارائه یک جلوه جذاب از چگونگی تأثیر این فونت در زندگی ما است و درک بهتری از تأثیر طراحی فونت بر روی شرکت ها، نهادها و فرهنگ صنعت چاپ و گرافیک ایجاد می کند. این فیلم بسیار الهام بخش طراحان بوده است و برخی از گرافیک کاران هم در مورد این فیلم و سازنده این فونت معروف بی اطلاع هستند.

2. عینیت یافته (Objectified)

فیلم Objectified یک مستند درباره طراحی محصول است که در سال 2009 توسط کارگردان Gary Hustwit ساخته شده است. در این فیلم، طراحان محصولات مختلفی که از جمله طراحی لوازم خانگی، ابزارهای کاربردی، وسایل نقلیه، موبایل و سایر محصولات مصرفی دیگر، از جمله افرادی مثل Jonathan Ive، Karim Rashid، Marc Newson، دیدگاه خود درباره طراحی و تأثیر آن بر زندگی را به اشتراک می‌گذارند.

این فیلم به بررسی مفهوم و اهمیت طراحی محصول، رویکردهای مختلف در طراحی، مراحل طراحی، و تأثیر طراحی بر کیفیت زندگی و رفاه اجتماعی انسان‌ها پرداخته است. همچنین مفاهیمی مانند پایداری محصول، طراحی برای همگان، هویت برند، و تفاوت بین طراحی صنعتی و طراحی هنری نیز در این فیلم مورد بحث قرار گرفته‌اند.

برای طراحی اصولی باید چنین مستند های الهام بهش طراحان را ببیند تا متفاوت طراحی و ایده پردازی کنید.

3. هنر و کپی (Art & Copy)

فیلم “Art & Copy” یک مستند در مورد صنعت تبلیغات است. این فیلم به بررسی داستان نمایندگان بزرگ صنعت تبلیغات می پردازد که با استفاده از هنر و ایده های خلاقانه خود، بسیاری از کمپین های موفق تبلیغاتی را طراحی و اجرا کرده اند. این فیلم شامل مصاحبه با افراد مشهوری همچون جورج لویز، مارتین پوری، لیندا کاتز و همچنین تبلیغات برتری که توسط آنها طراحی شده است، می باشد. این فیلم در سال 2009 ساخته شده است و توسط داگ پری برای شبکه PBS تولید شده است.

مقاله تبلیغات خلاقانه مک دونالد با ایده های جذاب سر بزنید تا ایده الهام بخش طراحان را به سبک مک دونالد ببنید.

4.Press Pause Play

فیلم “PressPausePlay” یک مستند درباره تاثیر دیجیتال بر صنایع خلاقیت مانند موسیقی، سینما، عکاسی و سایر هنرها است. در این فیلم، گفتگوهایی با هنرمندان، موسیقی‌دانان و فعالان صنعت هنری درباره تاثیر دوگانه تکنولوژی و اینترنت بر عرصه کاری آن‌ها صورت گرفته است.

این فیلم که در سال 2011 ساخته شده، به بررسی تغییراتی که با ظهور تکنولوژی و اینترنت در جامعه ایجاد شده است، می‌پردازد. این فیلم بر مبنای مصاحبه‌های با هنرمندان معروفی همچون مگ‌نام ، ستلایت‌ایس ، میکا ، هنریک شوارتز و دیگران ساخته شده است.

در این فیلم به سوالاتی پیرامون تاثیرات مثبت و منفی فناوری بر هنر، فرهنگ و نوآوری پرداخته شده است. همچنین آثار فنی مختلفی نمونه‌هایی از اثرات تکنولوژی بر صنایع هنری را در خود جای داده است.

5.The Visual Language of Herbert Matter

فیلم “The Visual Language of Herbert Matter” یک مستند درباره زندگی و آثار هربرت ماتر، طراح گرافیکی و عکاس سوئیسی می‌باشد. هربرت ماتر به عنوان یکی از پیشگامان طراحی گرافیک در دهه ۱۹۳۰ شناخته شده و در حوزه‌های مختلفی از جمله تبلیغات، موسیقی و هنرهای تجسمی فعالیت داشته است.

وی برای هنر و طراحی علاقه‌مند بود و با استفاده از ترکیبات رنگی، فضاها و درون‌مایه‌های هنری، ابتکارات خلاقانه‌ای ارائه داده است. این فیلم توسط بری هلسی (Bret Wood) ساخته شده است و در سال ۲۰۱۰ منتشر شد. این فیلم به روایت هنرمند خود هربرت ماتر به همراه نگاهی به آثار او، قدمت این هنرمند را به روایت روزگار می‌آورد.

6.Milton Glaser: To Inform and Delight (میلتون گلیزر: برای اطلاع و لذت)

“Milton Glaser: To Inform and Delight” یک مستند درباره زندگی و آثار میلتون گلیزر است، طراح گرافیک مشهور و پر افتخار اهل نیویورک. این فیلم در سال ۲۰۰۸ توسط وندی کرافت ساخته شد و به صورت بیوگرافی زندگی گلیزر را روایت می کند. این فیلم از آثار مشهور گلیزر، از جمله طراحی لوگوی “I ❤️ NY”، تصاویر پلیس جانسون، فیلم های مستقل و بیشتر بحث می کند. این فیلم یک نگاهی به زندگی و هنر یکی از برجسته ترین طراحان گرافیک قرن بیستم می اندازد.

فیلم برای اطلاع و لذت، الهام بخش طراحان و انگیزه دو چندان آن ها شده است.

7.The Pixar Story

یک مستند مستقل درباره تاریخچه شرکت پیکسار است. توسط فیلمساز آمریکایی Leslie Iwerks ساخته شده است. این مستند به بررسی تاریخچه شرکت پیکسار، از شروع کار آن در سال ۱۹۷۹ تا اکنون، می پردازد. به همراه مصاحبه با بنیانگذاران پیکسار، جان لاسیتر و اد کاتمول، همکاران او و افرادی که در تاریخ شرکت نقش داشته اند، این مستند نشان می دهد چگونه پیکسار در صنعت انیمیشن شکوفا شده است و چگونه ایده های نوآورانه آنها در برخی از محبوب ترین فیلم های انیمیشن دنیا اجرا شده است، از جمله “توی استوری”، “جعبه اسباب بازی”، “مرد خردمند و…” است.

این مستند توسط فیلمنامه نویس و کارگردان برجسته هالیوود، لورنزو دی بوناونتورا نیز هماهنگ شده است. در کنار بررسی تاریخ پیکسار، این مستند به انتقاد از صنعت انیمیشن هم پرداخته است و نقش مهمی در تحول آن ایفا کرده است.

8.How to Draw a Bunny (چگونه یک اسم حیوان دست آموز بِکشیم)

“چگونه یک اسم حیوان دست اموز بکشیم” یک فیلم مستند است که در سال 2002 منتشر شد و زندگی و مرگ مرموز هنرمند مشهور نیویورکی ری جانسون را بررسی می کند. نام این فیلم برگرفته از یکی از آثار هنری معروف جانسون است، راهنمای گام به گام نحوه ترسیم یک اسم حیوان دست اموز.

این مستند توسط جان دبلیو والتر کارگردانی شده است و شامل مصاحبه با بسیاری از دوستان و همکاران جانسون از جمله هنرمندان چاک کلوز، ریچارد فیگن و جیمز روزنکوئیست است. این فیلم به بررسی کمک های جانسون به دنیای هنر می پردازد، از جمله تأسیس «مدرسه مکاتبه نیویورک»، یک جنبش هنری پستی که نامه ها و آثار هنری را از طریق پست رد و بدل می کرد.

همچنین این فیلم، الهام بخش طراحان گرافیک است که به معمای مرگ جانسون می پردازد، زیرا او در سال 1995 غرق شده در ساگ هاربر نیویورک پیدا شد. این فیلم نشان می دهد که مرگ جانسون ممکن است یک اثر هنری پرفورمنس بوده باشد، زیرا او شیفته ایده ناپدید شدن بود. و بسیاری از آثار هنری او عناصر ناپدید شدن و ناشناس بودن را در خود جای داده بودند.

به طور کلی، “چگونه یک اسم حیوان دست اموز بکشیم” پرتره ای جذاب و پیچیده از هنرمندی درخشان را ارائه می دهد که اثری پاک نشدنی در دنیای هنر بر جای گذاشته است.

9.The Art of Design

“The Art of Design” یک سری مستند است که توسط Netflix تولید شده است و در آن با برخی از برترین طراحان جهان ملاقات می‌کنیم. این سری مستند به بررسی سبک، فرآیند و تاثیر طراحی بر جوامع مختلف می‌پردازد.

در هر قسمت از این سری مستند، با طراحان مختلفی ملاقات می‌کنیم که در زمینه‌های مختلفی فعالیت دارند، از طراحی محصولات صنعتی و لباس گرفته تا طراحی فضاهای داخلی، قالب‌های وب و شهرسازی.
با این طرز از بیان، نگاه عمیقی به فرآیند خلاقیت و نوآوری در طراحی ارائه می‌شود. همچنین، این مستند به مخاطبان کمک می‌کند تا با تکنیک‌های مختلفی که توسط طراحان برجسته جهان بکار گرفته می‌شوند، به طراحی بهتر و خلاقانه‌تری برسند.

برای طراحی خلاقانه باید ایده های الهام بخش طراحان را دنبال کنید.

10.Exit Through the Gift Shop

“Exit Through the Gift Shop” یک مستند فیلم ساخته شده توسط هنرمند معروف بریتانیایی با نام “بنکسی” است. در این فیلم، بنکسی درباره فردی به نام تییری گوچی (Thierry Guetta) صحبت میکند که به دنبال اشتیاق اش به فضای هنری، خود را به عنوان یک فیلمساز آماتور با عنوان “میستر برند” معرفی کرده است.

فیلم به طور گسترده ای در مورد بزرگترین دیوارهای نقاشی خیابانی در لس آنجلس و بریتانیا صحبت میکند و نشان می دهد که چطور بنکسی و سایر هنرمندان خلاق تلاش می کنند تا آثار برجسته ای را بر روی دیوارهای شهر خود بکشند.این فیلم الهام بهش طراحان بوده و باعث انگیزه نقاش های ساختمانی هم شده است.

فیلم به صورت پیوسته بین دنیای هنری و تجاری پیچیده می شود و به بررسی سوالاتی در مورد هویت هنری و اصالت هنرمندان می پردازد. این فیلم با گرفتن جایزه Sundance در سال ۲۰۱۰، شهرت فراوانی به منظور داشت.این فیلم الهام بخش طراحان، نقطه راهی برای بسیاری گرافیست ها شده است.

امبدوارم این مقاله، برایتان مفید بوده است و الهام بخش طراحان بسیاریی شود.

محصولات ویژه سایت هم سربزنید

خرید قانونی فونت یکان بخ